あら恋を初めて見たのは、2012年春のKAIKOOフェスだったが、そのフェスでトリでもないのに一番の盛り上がりであった印象が強く残っている。時間も夕暮れで丁度良く、テルミンも冴え冴えで、背筋が凍るほど踊った記憶がある。
インストバンドはたくさんあるが、あら恋のように心の底をかきむしるような叙情的（←この言葉はあら恋を語る際にはベタ過ぎるが）なものは聴いた事が無い。
このアルバムにも同様、CDという冷えたメディアながら恐ろしいほどの情熱を感じ取れる。
1/26/2013
あらかじめ決められた恋人たちへ / CALLING
あら恋を初めて見たのは、2012年春のKAIKOOフェスだったが、そのフェスでトリでもないのに一番の盛り上がりであった印象が強く残っている。時間も夕暮れで丁度良く、テルミンも冴え冴えで、背筋が凍るほど踊った記憶がある。
インストバンドはたくさんあるが、あら恋のように心の底をかきむしるような叙情的（←この言葉はあら恋を語る際にはベタ過ぎるが）なものは聴いた事が無い。
このアルバムにも同様、CDという冷えたメディアながら恐ろしいほどの情熱を感じ取れる。
1/21/2013
私的2012年の音楽作品番付
いつもやってる独断のアルバムランキングまとめてみました。
毎年思うけど毎年豊作だと思えるおれは幸せ者。
＜洋楽＞
1. The Beach Boys / That's Why God Made The Radio
文句無しに、圧倒的に名作。この年齢でここまで作れてしまうのはもはや天才。すべて新曲と思えないほど一曲一曲丁寧に作られていて、ベスト盤？と疑ってしまうほどの出来。ブライアン・ウィルソンもバリバリ現役で、とにかく微笑ましく、ハッピーなアルバム。
2. Paul Buchanan / Mid Air
宇多田ヒカルも好きだというThe Blue Nileのポール初のソロ。The Blue Nileの前作「High」から８年。周期的にリリースがある人（達）なので、期待していたらまさかのソロが出た。なんという深みのある声。これを聴いて今夜も寝よう。
3. Bob Dylan / Tempest
この歳でここまでプレッシャー無く曲を作れるというのは凄い。何千万人というファンが新作を心から待っているのに、当の本人はそんなもの何のその、気にせず自由に作るぜ、と。音楽の先進性を詰め込むでもなく、世界平和を願うメッセージを込めるでもなく、ただひたすら体から出てくる音楽をかき鳴らすまとまりのない快作。
4. The Caretaker / Extra Patience (After Sebald)
日本語でこのアルバムを扱ったサイトが無いので、詳細がいまいち分からないが、別途「Patience」なるアルバムが存在し、これはそのフリー版というところであろうか。前作同様、かつて存在した「ような」音を出し、何十年も前のクラシックのLPを聴いているような、ローファイとも違う斬新な感覚。
5. Poor Moon / Illusion
ネットにて無償でリリースされた、Poor Moonの初のEP。メンバーは、Fleet FoxesのベーシストChristian Wargoとキーボード/マンドリン・プレイヤーのCasey Wescottら。新しい方には進みすぎないほど良いスタンスが奏功。
6. Air Tycoon / Winter Purple

Active ChildやTwin Shadowらと同期するようなチルウェイヴバリバリの音。一曲一曲がとても没個性なのに、気になるグルーヴが散りばめられており、飽きる事無くどこか心に刺さる不思議なアルバム。
7. La Sera / Sees the Light
Vivian Girlsでベース・コーラスを担当するKaty Goodmanのソロ2nd。昨年～2012頭にかけて一瞬吹き荒れたインディー・ガールズ・ニューウェーブの中でも一際個性が強い。あと可愛い。
8. The Chap / We Are Nobody
これまでまったく存在を知らなかったが、イギリスのひねくれエレクトロポップ。ジャケットがコンドーム。
9. Animal Collective / Centipede Hz
おなじみアニコレ。もはや何がどう進化したか分からないが、おそらくこの気持ちよさが答えということでしょう。
10. Squarepusher / Ufabulum
期待外れとの声も多い最新作も、じっくり聴けばまずまずの良い曲揃い。シングルがキャッチーだったのが新鮮だったけど、なんだか心に残るコレジャナイ感。
＜邦楽＞
1. Perfume / Spending all my time
これまでのPerfumeと比べて、音がゴリゴリ且つ英詩がほどんどという構成で、欧米を視野に入れたのか？と思わせるシングル。（英詩は「Take me Take me」や「Speed of Sound」もあるが。）Perfumeの歌詞が好きな女子たちには物足りないかも知れないけど、テクノ好きなおじさん達には涎モノの一曲。
2. カーネーション / SWEET ROMANCE
ついにソロになってしまったカーネーション。往年のファンからしたらつまらないという声が聞こえてきそうでありつつも、どう考えても名曲としか思えない曲がたくさん。ゲストの要素も色濃く、「UTOPIA」での山本精一氏のギターは快感。初回付属のインストCDも必聴。
3. Jun Konagaya / Organ
嘗て80年代後半に、GRIM名義で美しいオルガンノイズを聴かせたその人が、Jun Konagaya名義にて初めてのソロ・アルバムを発売。既聴感のあるような独特の音作りは職人のなせる業である。
4. Tomato n' Pine / PS4U
惜しくも解散してしまったトマパイの最初で最後のアルバム。色々オマージュネタが多く盛り込まれており、６０年代～００年代までを総括するような壮大な作品であり、いちアイドルのアルバムとして片付けることは日本史上許されない。
5. 阿部芙蓉美 / 沈黙の恋人
気づいたら恐ろしい回数リピートしていたアルバム。よく考えたら囁くように歌うシンガーって最近レアだ。「エイトビート・サッドソング」は展開が美し過ぎて背筋がゾクっとした。
6. Berryz工房 / 愛のアルバム⑧
アイドル戦国時代において、変わらずストレートなハロプロ節を聴かせるのがBerryz工房。シャッフルや℃-uteとのコラボなど、新境地もありながら、スタンダードなバランスよい構成でまるでベストアルバムのよう。
7. SEBASTIAN X / ひなぎくと怪獣
ルックスもよく、声も個性的で、詩も可愛い。売れるのは時間の問題か。ハートバザールを思わせる良ポップス。
8. TK from 凛として時雨 / flowering
凛として時雨の音の重さに飽きていた頃だっただけに、単なる引き算としてのソロではなく、TKだけのほどよい声とギターで聴ける音というのが新鮮でとても良いと感じでしまった。
9. 転校生 / 転校生
あまりよく知らないが、突如現れたシンガーソングライター。名前からして奇を衒った感じを想像していたら、思ったよりフツーでガックシ来たが、これもまたこれでいいかなと思える、普遍的な名曲。
10. 後藤まりこ / 299792458
先にはYUKIが居るし、かといって醸成してきたロック像の美味しいところは、かまってちゃんらの若手が持って行ってしまった。彷徨いながら新たなオリジナル感を模索する中途半端さがいい具合。
毎年思うけど毎年豊作だと思えるおれは幸せ者。
＜洋楽＞
1. The Beach Boys / That's Why God Made The Radio

文句無しに、圧倒的に名作。この年齢でここまで作れてしまうのはもはや天才。すべて新曲と思えないほど一曲一曲丁寧に作られていて、ベスト盤？と疑ってしまうほどの出来。ブライアン・ウィルソンもバリバリ現役で、とにかく微笑ましく、ハッピーなアルバム。
2. Paul Buchanan / Mid Air
宇多田ヒカルも好きだというThe Blue Nileのポール初のソロ。The Blue Nileの前作「High」から８年。周期的にリリースがある人（達）なので、期待していたらまさかのソロが出た。なんという深みのある声。これを聴いて今夜も寝よう。
3. Bob Dylan / Tempest
この歳でここまでプレッシャー無く曲を作れるというのは凄い。何千万人というファンが新作を心から待っているのに、当の本人はそんなもの何のその、気にせず自由に作るぜ、と。音楽の先進性を詰め込むでもなく、世界平和を願うメッセージを込めるでもなく、ただひたすら体から出てくる音楽をかき鳴らすまとまりのない快作。
4. The Caretaker / Extra Patience (After Sebald)

日本語でこのアルバムを扱ったサイトが無いので、詳細がいまいち分からないが、別途「Patience」なるアルバムが存在し、これはそのフリー版というところであろうか。前作同様、かつて存在した「ような」音を出し、何十年も前のクラシックのLPを聴いているような、ローファイとも違う斬新な感覚。
5. Poor Moon / Illusion

ネットにて無償でリリースされた、Poor Moonの初のEP。メンバーは、Fleet FoxesのベーシストChristian Wargoとキーボード/マンドリン・プレイヤーのCasey Wescottら。新しい方には進みすぎないほど良いスタンスが奏功。
6. Air Tycoon / Winter Purple

Active ChildやTwin Shadowらと同期するようなチルウェイヴバリバリの音。一曲一曲がとても没個性なのに、気になるグルーヴが散りばめられており、飽きる事無くどこか心に刺さる不思議なアルバム。
7. La Sera / Sees the Light

Vivian Girlsでベース・コーラスを担当するKaty Goodmanのソロ2nd。昨年～2012頭にかけて一瞬吹き荒れたインディー・ガールズ・ニューウェーブの中でも一際個性が強い。あと可愛い。
8. The Chap / We Are Nobody

これまでまったく存在を知らなかったが、イギリスのひねくれエレクトロポップ。ジャケットがコンドーム。
9. Animal Collective / Centipede Hz

おなじみアニコレ。もはや何がどう進化したか分からないが、おそらくこの気持ちよさが答えということでしょう。
10. Squarepusher / Ufabulum

期待外れとの声も多い最新作も、じっくり聴けばまずまずの良い曲揃い。シングルがキャッチーだったのが新鮮だったけど、なんだか心に残るコレジャナイ感。
＜邦楽＞
1. Perfume / Spending all my time
これまでのPerfumeと比べて、音がゴリゴリ且つ英詩がほどんどという構成で、欧米を視野に入れたのか？と思わせるシングル。（英詩は「Take me Take me」や「Speed of Sound」もあるが。）Perfumeの歌詞が好きな女子たちには物足りないかも知れないけど、テクノ好きなおじさん達には涎モノの一曲。
2. カーネーション / SWEET ROMANCE

ついにソロになってしまったカーネーション。往年のファンからしたらつまらないという声が聞こえてきそうでありつつも、どう考えても名曲としか思えない曲がたくさん。ゲストの要素も色濃く、「UTOPIA」での山本精一氏のギターは快感。初回付属のインストCDも必聴。
3. Jun Konagaya / Organ
嘗て80年代後半に、GRIM名義で美しいオルガンノイズを聴かせたその人が、Jun Konagaya名義にて初めてのソロ・アルバムを発売。既聴感のあるような独特の音作りは職人のなせる業である。
4. Tomato n' Pine / PS4U
惜しくも解散してしまったトマパイの最初で最後のアルバム。色々オマージュネタが多く盛り込まれており、６０年代～００年代までを総括するような壮大な作品であり、いちアイドルのアルバムとして片付けることは日本史上許されない。
5. 阿部芙蓉美 / 沈黙の恋人

気づいたら恐ろしい回数リピートしていたアルバム。よく考えたら囁くように歌うシンガーって最近レアだ。「エイトビート・サッドソング」は展開が美し過ぎて背筋がゾクっとした。
6. Berryz工房 / 愛のアルバム⑧

アイドル戦国時代において、変わらずストレートなハロプロ節を聴かせるのがBerryz工房。シャッフルや℃-uteとのコラボなど、新境地もありながら、スタンダードなバランスよい構成でまるでベストアルバムのよう。
7. SEBASTIAN X / ひなぎくと怪獣

ルックスもよく、声も個性的で、詩も可愛い。売れるのは時間の問題か。ハートバザールを思わせる良ポップス。
8. TK from 凛として時雨 / flowering

凛として時雨の音の重さに飽きていた頃だっただけに、単なる引き算としてのソロではなく、TKだけのほどよい声とギターで聴ける音というのが新鮮でとても良いと感じでしまった。
9. 転校生 / 転校生

あまりよく知らないが、突如現れたシンガーソングライター。名前からして奇を衒った感じを想像していたら、思ったよりフツーでガックシ来たが、これもまたこれでいいかなと思える、普遍的な名曲。
10. 後藤まりこ / 299792458

先にはYUKIが居るし、かといって醸成してきたロック像の美味しいところは、かまってちゃんらの若手が持って行ってしまった。彷徨いながら新たなオリジナル感を模索する中途半端さがいい具合。
ほぶらきん / 魚うり
非常に歴史的勝ちの高い動画がアップされているにも関わらず、視聴数はとても低い動画。
ほぶらきんのライブは私の世代はそもそも生で見る事は不可能ですが、ネットにもなかなか出回っておらず、非常にミステリアスなイメージのみが選考している。
これを見ると、今でこそ似通ったコンセプトのバンドは数多あれど、どうにもこの絶妙な個性は彼らにしか醸し出せないのだろうなと感じる。
遠過ぎる偉大なバンド、として敬遠している人は是非見るべき。
ほぶらきんのライブは私の世代はそもそも生で見る事は不可能ですが、ネットにもなかなか出回っておらず、非常にミステリアスなイメージのみが選考している。
これを見ると、今でこそ似通ったコンセプトのバンドは数多あれど、どうにもこの絶妙な個性は彼らにしか醸し出せないのだろうなと感じる。
遠過ぎる偉大なバンド、として敬遠している人は是非見るべき。
ほぶらきん
インディーズ・メーカー (2006-11-25)
売り上げランキング: 262,089
インディーズ・メーカー (2006-11-25)
売り上げランキング: 262,089
くるり / 坩堝の電圧
名盤。
正直くるりをしばらく聴いておらず、興味も失いかけていたが、ジャケットとタイトルに惹かれて、また妙な気合いの入り具合に惹かれて入手。
まず曲のバリエーションが異常である。
以前からジャンルなどあってないような、作品ごとに風貌もメンバーも内容も大きく変えてきた彼らであるが、今回もまったく初めて聴くバンドのような印象。でありながら、過去の楽曲を引用したりと総括的な部分も持っている。
新メンバーファンファンと吉田省念のボーカル曲もあり、散らかった印象であるものの、なぜか全体を通して聴くと立派な統一感があるというのが斬新だった。あらためて、くるりとは、ああ、こういうものだな、と感じた。
恐ろしい気合いの入り具合であるが、本人たちは至って平然としている感じ。
年末のカウントダウンライブでも彼らの演奏を聴いたが、半分既存曲、半分同作から、といった内容。
既存曲の殆どは、「TEAM ROCK」「the world is mine」等の初期のものからであり、中期くるりの曲は演奏されなかった。
おそらく、「坩堝の電圧」の楽曲も、集大成的な名曲が多いが今回のツアーを終えたら演奏されることはなくなるのだろう。
そのような刹那的な楽曲。おそらくくるりも初期のような名曲はもう作る事すら考えていないのだろう。単位はよりアルバムに絞られて行く。
最後に、ファンファン加入により「シャツを洗えば」を聴ける機会が増えたのは良い事である。
1/11/2013
1/04/2013
Dorian / Morning Calling
Dorianを知ったのは七尾旅人のライブとテレビのCMで。
そしてこのPVにより、強く打ちのめされた記憶が有る。
９０年代初頭？８０年代後半？
なぜか自分が幼少の頃の時代感に包まれると不思議な快感に見舞われる。
そしてダサかったその時代をかっこ良く変えてくれたのがDorianである。
ヒダカトオルや、レイザーラモンRGなどもジャケットで同じような画風（鈴木英人風）を使っているのを昨今見かけるが、流行っているのか。
時代は繰り返すというのは本当なんだな。
そういえば静岡に住んでいたときはDorianこそ静岡の宝だーなんて思っていたものです。
そしてこのPVにより、強く打ちのめされた記憶が有る。
９０年代初頭？８０年代後半？
なぜか自分が幼少の頃の時代感に包まれると不思議な快感に見舞われる。
そしてダサかったその時代をかっこ良く変えてくれたのがDorianである。
ヒダカトオルや、レイザーラモンRGなどもジャケットで同じような画風（鈴木英人風）を使っているのを昨今見かけるが、流行っているのか。
時代は繰り返すというのは本当なんだな。
そういえば静岡に住んでいたときはDorianこそ静岡の宝だーなんて思っていたものです。
9/13/2012
FREEDOMMUNE ZERO
静岡からはるばる幕張まで、車でタイトスケジュールで行って来た。
というのも、すべてはあの伝説の「タコ」がスペシャルバージョンで登場するからである。
３０時間ほど眠らない中体験したこのスペシャルイベントに関して、備忘がてら殴り書いておこうと思う。
タコ
タコは昨年から復活した、まさにレジェンドというべきバンド。私は高校時代から名前を知っていたが、音源を聞けたのは大学に入ってから。すでに発売から四半世紀が過ぎているのに忘れ去れていないこの不思議な盤に取り憑かれた。
ネットを探してもろくに情報もなく、山崎春美氏のルックスもまともに分からない中だったので、とにかくどんどん神格化されていった。CONPASSとganja/acidでのライブ映像は一応チェックした。
そしてついに、8.11目撃することができた。
いきなり多門氏らの謎の演劇から始まる。ロリータな恰好をしている女性が一人。後に鎖帷子レイコさんという方だと知るが、おそらくこの人がロリータ順子のポジションで歌うのだろうな、と想像がついた。
寸劇が終わると「タコ」として山崎春美氏が登場。まるでざこば師匠のような風貌で、何かの雑誌で見た鈴木いづみの隣にいた男とはまったく風貌がことなった。まあそんなのはどうでもいいんだけれど。それでもその目は鋭かった。ジーンズに真っ白のTシャツ、素敵だと思った。
名曲「仏の顔は今日も三度までだった」で始まる。しっかりした音できくとこうなるのか、という感じ。春美氏の声もいいし、鎖帷子レイコさんも雰囲気があって、声もキンキンするしドスも聞いて素敵。
「嘔吐中枢は世界の源」のあと、EP-4の佐藤薫氏が加わり、「な・い・しょ・の・エンペラーマジック」へ。（そう、ここまでMCは一切なかったな。）曲中のラジオのサンプリングのような部分を佐藤氏が読んでいるのだが、前半はほとんど聞こえなくて残念。佐藤氏、出番少なかったなぁ。
そして、スターリンのTシャツを着たJOJO広重氏が加わり、ガセネタの曲から「宇宙人の春」、「雨上がりのバラード」と「父ちゃんのポーが聞こえる」なんかをやったろうか。もう頭がふわっとなっててよく覚えてないけど、とにかく一気にノイズになって荒れて終わって行った。まあこれはこれでスペシャル編成なので良かったけど、個人的にはシンプルなタコの編成で聞きたかった。ガセネタもタコもノイズで盛り上がるというよりはストレートなガレージパンクでズンズン攻めることで快感を生み出すと思うから。というのも途中までの演奏の出そうと思っても出せない80s感が素晴らしかったからだ。なんだろうあのスネアのスカスカ感。レイコ氏のボーカルも。たまらない。
タコのいいところは、曲が非常にポップなところだ。それでもあのようなステージで観る事には違和感はあったけれど、DOMMUNEでたりする中で少しずつ存在が伝説から現実的になって来て、なんだか面白くなってきた。新作でも出して欲しいと本気で思ってしまったりする。
忠実に既存曲をやっていたのもとにかく驚いた。
きっとネットとかではけっこうきつく叩かれそうな公演だと思ったが、個人的には本当に面白かった。鋭利だった。最高でした。
非常階段
初見だったけど、微妙。あんなハッピーな感じで演奏するのね。
JOJO氏の迫力あるMCでスタート。テルミンをやってたのはナスカ・カーの中屋氏っぽかったな。テルミンがあると不思議な感じ。POPになる。インキャパのライブ以来の生コサカイ氏も観れた。
でもなんだか音響が悪かった気がする。JUNKO氏のシャウトがろくに聞こえなくて残念。もんじゅくんの登場も個人的には微妙。完全即興で最後にピョンピョンはけて行くJUNKO氏が可愛かった。
短かったのはいいんだけど面白くなかった。「甘えんなー！もっとやれー！」とか罵ってた連中がいた。
salyu×salyu
一番ライブの完成度が高かったのでは。
よくこんなライブできるなってくらい、とにかく視覚的にも音楽的にも構成が工夫された世界。本当に酔いしれた。小山田氏のギターは相変わらずいいし、LITTLE CREATURESの鈴木氏もベースもかっこ良かった。痺れた。
何よりはSalyu自身のボーカルセンスだ。先日のap bankで拝見したばかりではあるが、やはり声量と声質の良さに関しては個々最近の歌手の中ではピカイチの気がする。
アルバムを聞いてサンプリングだと思っていた部分等がすべてナマで再現されていて、人力のすごさというか、初めてバトルスを生で見たときのような感激があった。
不失者
もとゆらゆら帝国の亀川氏が加入していたのを知らなかった。ドラムはkiyasu氏。小沢氏のバージョンの音源は持っているが、この編成では初めて。
灰野氏のギターはとても尖ってたし、満点だった。しかしその他の演奏がなんともつまらなく、間延びした印象。あくびが出てしまった。灰野氏のソロ、あるいは不失者以外のユニットで見たい。
まあ幕張メッセで灰野氏見る事なんてないだろうから、OKOK。
小室哲哉
さすがに疲れて眠ってしまった。壁で寝てたら足を蹴られて目覚めると「GET WILD」が。ミーハー連中が踊りまくっていた。
まあこのようなアンセムはいいにしても、その他の演奏を寝ながら耳だけで聞いていたわけだが、かなり良かったと思う。小室氏のシンセに歌詞がついていないというのが不思議な感じがするが、いちいちブレイクやグルーヴが日本語に聞こえてくるときがある。魔力だな。
七尾旅人
眠過ぎてマニュエルを見るのを断念したので、最後という意気込みで聴く。
TK好きは知っていたが、いきなり「I'm Proud」「Be Together」のカバーとぶっ飛ばして来た。
最近みんなライブが良い良いと口を揃えて言うが、前作が出た頃のライブの方がずっと良かった気がしてならない。なんとなくアコースティック過ぎる路線は私には退屈。
それでも途中の「サーカスナイト」から予想外にDorianが出て来てから、グっとテンションが上がり、面白くなって来た。でも「どんどん季節は流れて」までテッパンの流れで来るが、なんだろう。何か足りない感じがしてならない。
最後の「Rollin' Rollin'」、リハでトラックが流れてたので、またカラオケで歌うのかと思ったら、こちらもまさかのやけのはら本人登場！これには私も「おォー！！」と歓声を上げざるを得なかった。そうだよ、よく考えたらゲストじゃなくて初めからFREEDOMMUNEにはクレジットされてたし！ 皆で大合唱をして終了。間違いなくこの日のハイライトだったな。本当に最高でした。
ああ、あと、新作がとても良かったので、新作からもっと聞きたかった。
＜総評＞
マニュエル・ゲッチング氏が夏目漱石に見えたのはわたしだけ？
夏目漱石の脳みそは別になんもおもしろくなかったけど、全体としてはマジで楽しかった。
幕張メッセというポップなステージで見ることがおそらく相当レアであろう人たちばかり。
というのも、すべてはあの伝説の「タコ」がスペシャルバージョンで登場するからである。
３０時間ほど眠らない中体験したこのスペシャルイベントに関して、備忘がてら殴り書いておこうと思う。
タコ
タコは昨年から復活した、まさにレジェンドというべきバンド。私は高校時代から名前を知っていたが、音源を聞けたのは大学に入ってから。すでに発売から四半世紀が過ぎているのに忘れ去れていないこの不思議な盤に取り憑かれた。
ネットを探してもろくに情報もなく、山崎春美氏のルックスもまともに分からない中だったので、とにかくどんどん神格化されていった。CONPASSとganja/acidでのライブ映像は一応チェックした。
そしてついに、8.11目撃することができた。
いきなり多門氏らの謎の演劇から始まる。ロリータな恰好をしている女性が一人。後に鎖帷子レイコさんという方だと知るが、おそらくこの人がロリータ順子のポジションで歌うのだろうな、と想像がついた。
寸劇が終わると「タコ」として山崎春美氏が登場。まるでざこば師匠のような風貌で、何かの雑誌で見た鈴木いづみの隣にいた男とはまったく風貌がことなった。まあそんなのはどうでもいいんだけれど。それでもその目は鋭かった。ジーンズに真っ白のTシャツ、素敵だと思った。
名曲「仏の顔は今日も三度までだった」で始まる。しっかりした音できくとこうなるのか、という感じ。春美氏の声もいいし、鎖帷子レイコさんも雰囲気があって、声もキンキンするしドスも聞いて素敵。
「嘔吐中枢は世界の源」のあと、EP-4の佐藤薫氏が加わり、「な・い・しょ・の・エンペラーマジック」へ。（そう、ここまでMCは一切なかったな。）曲中のラジオのサンプリングのような部分を佐藤氏が読んでいるのだが、前半はほとんど聞こえなくて残念。佐藤氏、出番少なかったなぁ。
そして、スターリンのTシャツを着たJOJO広重氏が加わり、ガセネタの曲から「宇宙人の春」、「雨上がりのバラード」と「父ちゃんのポーが聞こえる」なんかをやったろうか。もう頭がふわっとなっててよく覚えてないけど、とにかく一気にノイズになって荒れて終わって行った。まあこれはこれでスペシャル編成なので良かったけど、個人的にはシンプルなタコの編成で聞きたかった。ガセネタもタコもノイズで盛り上がるというよりはストレートなガレージパンクでズンズン攻めることで快感を生み出すと思うから。というのも途中までの演奏の出そうと思っても出せない80s感が素晴らしかったからだ。なんだろうあのスネアのスカスカ感。レイコ氏のボーカルも。たまらない。
タコのいいところは、曲が非常にポップなところだ。それでもあのようなステージで観る事には違和感はあったけれど、DOMMUNEでたりする中で少しずつ存在が伝説から現実的になって来て、なんだか面白くなってきた。新作でも出して欲しいと本気で思ってしまったりする。
忠実に既存曲をやっていたのもとにかく驚いた。
きっとネットとかではけっこうきつく叩かれそうな公演だと思ったが、個人的には本当に面白かった。鋭利だった。最高でした。
非常階段
初見だったけど、微妙。あんなハッピーな感じで演奏するのね。
JOJO氏の迫力あるMCでスタート。テルミンをやってたのはナスカ・カーの中屋氏っぽかったな。テルミンがあると不思議な感じ。POPになる。インキャパのライブ以来の生コサカイ氏も観れた。
でもなんだか音響が悪かった気がする。JUNKO氏のシャウトがろくに聞こえなくて残念。もんじゅくんの登場も個人的には微妙。完全即興で最後にピョンピョンはけて行くJUNKO氏が可愛かった。
短かったのはいいんだけど面白くなかった。「甘えんなー！もっとやれー！」とか罵ってた連中がいた。
salyu×salyu
一番ライブの完成度が高かったのでは。
よくこんなライブできるなってくらい、とにかく視覚的にも音楽的にも構成が工夫された世界。本当に酔いしれた。小山田氏のギターは相変わらずいいし、LITTLE CREATURESの鈴木氏もベースもかっこ良かった。痺れた。
何よりはSalyu自身のボーカルセンスだ。先日のap bankで拝見したばかりではあるが、やはり声量と声質の良さに関しては個々最近の歌手の中ではピカイチの気がする。
アルバムを聞いてサンプリングだと思っていた部分等がすべてナマで再現されていて、人力のすごさというか、初めてバトルスを生で見たときのような感激があった。
不失者
もとゆらゆら帝国の亀川氏が加入していたのを知らなかった。ドラムはkiyasu氏。小沢氏のバージョンの音源は持っているが、この編成では初めて。
灰野氏のギターはとても尖ってたし、満点だった。しかしその他の演奏がなんともつまらなく、間延びした印象。あくびが出てしまった。灰野氏のソロ、あるいは不失者以外のユニットで見たい。
まあ幕張メッセで灰野氏見る事なんてないだろうから、OKOK。
小室哲哉
さすがに疲れて眠ってしまった。壁で寝てたら足を蹴られて目覚めると「GET WILD」が。ミーハー連中が踊りまくっていた。
まあこのようなアンセムはいいにしても、その他の演奏を寝ながら耳だけで聞いていたわけだが、かなり良かったと思う。小室氏のシンセに歌詞がついていないというのが不思議な感じがするが、いちいちブレイクやグルーヴが日本語に聞こえてくるときがある。魔力だな。
七尾旅人
眠過ぎてマニュエルを見るのを断念したので、最後という意気込みで聴く。
TK好きは知っていたが、いきなり「I'm Proud」「Be Together」のカバーとぶっ飛ばして来た。
最近みんなライブが良い良いと口を揃えて言うが、前作が出た頃のライブの方がずっと良かった気がしてならない。なんとなくアコースティック過ぎる路線は私には退屈。
それでも途中の「サーカスナイト」から予想外にDorianが出て来てから、グっとテンションが上がり、面白くなって来た。でも「どんどん季節は流れて」までテッパンの流れで来るが、なんだろう。何か足りない感じがしてならない。
最後の「Rollin' Rollin'」、リハでトラックが流れてたので、またカラオケで歌うのかと思ったら、こちらもまさかのやけのはら本人登場！これには私も「おォー！！」と歓声を上げざるを得なかった。そうだよ、よく考えたらゲストじゃなくて初めからFREEDOMMUNEにはクレジットされてたし！ 皆で大合唱をして終了。間違いなくこの日のハイライトだったな。本当に最高でした。
ああ、あと、新作がとても良かったので、新作からもっと聞きたかった。
＜総評＞
マニュエル・ゲッチング氏が夏目漱石に見えたのはわたしだけ？
夏目漱石の脳みそは別になんもおもしろくなかったけど、全体としてはマジで楽しかった。
幕張メッセというポップなステージで見ることがおそらく相当レアであろう人たちばかり。
3/26/2012
猫ひろし / 五輪出場
今ほど、ドラびでおの一楽さんのツイートで知りました。
猫ひろしという存在は一般的にはそこそこ売れてる芸人という認識でしょうが、ロックの世界では灰野敬二とも知り合いという意外な一面を持ち合わせています。
昨年の夏に名古屋の千種で観たライブ、猫ひろしの一発芸のようなインプロヴィゼイションが忘れられません。あれはもはやお笑いではなくロック音楽でした。
灰野さん、一楽さん、クラムボンmitoさんのノイズセッションを、オサレスーツを着て真剣なまなざしで見つめ聞き入る猫さんを忘れられません。
いっぽうでスギムさんとチ○コギリギリのアホ芸も忘れられず、とにかくつかみ所の無い凄い人だなと思います。
その猫さんがついにカンボジア代表として、五輪デビュー決定！
何となくやってくれるような気がしていました。
本当に真摯で実直な人なのでしょう。
ただ破天荒なだけではありません。
心からこういうの応援できる芸能人てそうそういないですよね。
一世一代の芸ですね。楽しみです。
The Avalanches / Since I Left You
The Avalanchesが売れてからもう１０年以上経つ、ということを、つい本日iTunesがシャッフルでかけてくれた「Since I Left You」を聞いて思い出しました。
セカンドの噂はずっと流れていますが、なかなか出そうにありません。
某説によれば、サンプリングネタの二次使用の交渉で時間がかかっているとか。
でもそんなこと聞くと、彼らの音へのこだわりが強く感じられて微笑ましい気持ちになります。
このアルバムがサンプリングだけで作られているなんて最初は知りませんでした。
ラジオで「Since I Left You」を聞いて、単純によい曲だなと感じで好きになった次第です。
後からカラクリを知ってびっくりしました。
Avalanches以降、多数のバンドが出て来てダンスロック、エレクトロニカ、ブレイクビーツ等の電子音楽系のロックが一気に台頭し、またサンプリングが様々なガジェットやツールを通じて庶民のものとなりました。
そう思うと本当に時代の幕開けだったのか。
文化はよく１０年周期くらいで括られることが多いですが、きっと自作もそんなわくわくに満ちたアルバムとなると信じています。
尚、PVも曲も最高です。カラクリなんて知らなくても楽しめる。素晴らしいです。
The Avalanches - Since I Left You
Gallops / Miami Spider
ウェールズのポストロックバンドGallops。知名度はまだ低いですが、昨年Kitsuneのコンピに収録されたこと、そして今年のKAIKOOフェスに出演するということで、少し話題になっているようです。
サウンドはウェールズらしくない、アメリカンポストロックという感じ。言ってしまえばバトルス以降のバンドです。
きっと売れるでしょうが、売れた後もバトルスとの比較をされる運命にあるでしょう。この名曲「Miami Spider」で聞ける抜群の音選びのセンスと、踊れるロックとしての強みがどう今後開花していくか、といったところです。
まだアルバムは未発売、EPのみです。
めちゃくちゃ期待です。
Gallops - Miami Spider
3/25/2012
うつくしきひかり / ともだちを待っている
Alfred Beach Sandal、片想い、cero等、若手シーンを盛り上げている一連のバンドに密かに広く普く密接しているMC.sirafu氏と、ザ・なつやすみバンドで活躍する中川理沙さん（とても奇麗な方！）の、ピアノとスティールパンという異色の組み合わせのユニット＝うつくしきひかり。
名前の通り、どこか懐かしい幼い頃に感じたようなキラキラした無垢なうつくしさを音に閉じ込めたようなサウンド。
PVもまさにそんな雰囲気ですね。
なんか最近じわじわと名前を聞く機会が増えて来て嬉しい限りです。
私がスティールパンの音が好きだというのもあるのですが、非常にキモチよい一曲となっています。
これからの季節にはぴったり。
うつくしきひかり 「ともだちを待っている」
名前の通り、どこか懐かしい幼い頃に感じたようなキラキラした無垢なうつくしさを音に閉じ込めたようなサウンド。
PVもまさにそんな雰囲気ですね。
なんか最近じわじわと名前を聞く機会が増えて来て嬉しい限りです。
私がスティールパンの音が好きだというのもあるのですが、非常にキモチよい一曲となっています。
これからの季節にはぴったり。
うつくしきひかり 「ともだちを待っている」
3/09/2012
The Strokes / I'll Try Anything Once
実は、平賀さち枝さんのツイートで知った曲。アルバム未収録です。
デモ音源のようですが、デモならではの粗い音と、ジュリアンの密着した囁くようなセクシーな歌い方が、マスター曲を凌駕する完成度となっている曲です。ここまでスローな曲は他のストロークスの曲を聴いても意外とないかもしれません。
シンプル・イズ・ベストというかロックというか。なんとも純情な曲です。
The Strokes - I'll Try Anything Once
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