ANOHNI / Drone Bomb Me

ANOHNIの「4 Degrees」はフィードで入ってくる新着トラックの1つとしてしか聞いていなかったが、どこか聞き覚えのある声と濃いメロディー、そして不安な気持ちになるアートワーク故に脳裏に焼きついたままであった。それがAntony ＆ The JohnsonsのAntony Hegartyによる楽曲だと気づいたのはセカンド・トラックである「Drone Bomb Me」を聞いてからである。
Antony ＆ The Johnsonsとは異なりバキバキにトラックを聞かせる作り自体そもそも完全に別プロジェクトなのだろうけど、別に時代に迎合した訳でもなく、これまでのAntonyの延長線上にあると強く感じる。そうはいいながらも、2000年以降のポスト〜と冠の付く音の仕分け方を再総括するような、ポップ・ミュージックとしての先進性もあっさり醸し出しているところは流石であり、アントニーの才能とプロデューサー陣のセンスの賜物だろう。（※「4 Degrees」のプロデュースはOPNとHudson Mohawke。私の大好物です。）
しかしどれだけ音楽性が変わろうとも、この唯一無二の声だけはブレずにアントニーそのものであり、聴くたびに傷つくような癒されるようなアンビバレントな感覚に襲われる。とても美しい歌声なんだけど、聞きようによっては叫びや嗚咽のようにも聞こえる。これまでのMVやアートワークを見ても、頭の中で美醜の価値観が逆転するようなエグさがある。ナオミ・キャンベルを起用（！）した今回のMVだって相変わらず人間の体の美しい造形を以って不気味な演出を見事に作り上げている。
佳曲が2つ発表され、まだ見ぬアルバム「Helplessness」への期待が益々高まる。

ANOHNI / Drone Bomb Me


ANOHNI / 4 Degrees

Pinegrove / Cardinal

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ポスト・エレクトロニカやネオ・ネオ・ソウル、ポスト・ポスト・パンク（そんな括りはないが）のような、亜流・嫡流の複雑化した流行りの音楽を聞いていると、定期的にシンプルでピュアな音楽に惹かれる時が来る。
昨年でいうとTobias Jesso Jr.やCourtney Barnettなんかがまさしくそんな音楽だったと思うが、今年は瑞々しさに溢れたPinegroveだ。
名前しか知らなかった（ダサい名前であるが故に偶々覚えていた）が、聞いてみればイメージと違ってかなりエモ系のロックである。それもそのはず、リリースはエモの名門「Run For Cover」からであった。
エモってそもそもなんやねん、という話はひとまず置いておき、ただのエモではそこまで琴線に触れることもないが、彼らの強みは妙な哀愁だと思う。Drive-By TruckersやCounting Crowsのような正統のサザン・ロックやアメリカン・ロック・バンドが醸し出すあの感じを持っている。だから何が新しいってこともないんだけど、アメリカの王道ロックが好きな人たちの中には共感してくれる人も多いはず、と思って書いてます。
因みに彼らの出身はニュージャージー州で、同州といえばReal EstateやTitus Andronicusなどオリジナリティの高いバンドも多く、またThursday、Gates等、ポスト・ハードコア/エモ系の聖地でもある。先述の哀愁も含め、独特の情趣はその土壌に由来するものだろうか。
結びに、なんとこのアルバム、Bandcampでたった5ドルから購入可能だ。その他EPなども1ドルから。Apple Musicでも聞けるが、敢えてこそ、是非に。

Pinegrove / Cadmium


Pinegrove / Old Friends

Suede / Night Thoughts

Suedeの新作は初期作と同じくプロデューサーがEd Bullerということで古参ファンにも概ね好評なようである。
「バーナード・バトラーいなくてもええんや」論者で「Coming Up」も大好きな私にとっては、初期の芳醇なメロディーやギターの風合いはそのままに、より技巧派になった後期の要素も加わり、このバンドのいいとこ取りをしたような素晴らしいアルバムだ。
ブリット・ポップの終焉時にはメディアでは散々にボロクソ書かれて時代遅れの耽美派バンドといった扱いだった気がするが、そのスタイルを貫いて早20年近くが経ち、半ば再評価にも近い形で昨今のSuedeがある。耽美派と雖も4ADの美学とも異なり、気づけば他に意外とフォロワーもいない孤高のバンドになっていた。
ブレットは前作「Blooodsports」も大変気に入っているようで、復活後の路線に迷いはないようだ。私より下の10〜20代からしたら、"昔売れてたけどよく知らないバンドが復活したらしい"という感覚だろうが（自分にとっては15年前のNew Order「Get Ready」がまさにそんな感じ）、そんな人達にも充分アピールできる新Suedeのエッセンスの詰まった作品となっている。

Suede / Like Kids


Suede / Outsiders

Savages / Adore Life

全身漆黒に身を包むロンドンの女性四人組バンド…と聞くと何だか戦略的な企画臭さを感じるが、そんな認識とは逆にストレートなバンシーズ嫡流のポスト・パンクを聞かせるSavages。
昨年から公開されていた新作のリード・トラック2曲がたまらないほどのスルメソングなので多大なる期待を寄せて手にした新作「Adore Life」は、デビュー作「Silence Yourself」とは別の音楽性を打ち出し、 意外にもタイトル通り大きな愛に満ちた作品だった。
一つの人生を賞賛するテーマの作品かと言われると、彼女らの歌詞はシンプルだし、特に具体的なストーリーもそこまでないのだが、そう思わせる決め手はサウンド面かと思う。
例えば上述のリード・トラック「Adore」はアルバム・タイトルと繋がる曲になると思うが、意外にもどこかPatti Smithを思わせる、激情を飲み込むような力強いバラード（と言っていいのかな？）である。歌詞を追えば泣きそうになってしまう。硬派な彼女たちのスタンスだからこそ。

彼女らの愛する黒は、闇の色であると同時に、光たる白を際立たせる色でもある。内に秘めたる普遍的なラブソングに黒を纏わせたこの新作は、聞くたび核心に迫れる気がして病みつきになるのだ。

Savages / Adore

Ykiki Beat / When the World is Wide

昨年のデビュー組で一番話題が沸騰したのはYkiki Beatであったと思う。デビュー前から名前はよく聞いていたが、満を持してリリースされアルバムもアジカンのゴッチが絶賛するなど各所で好評を博し、一躍スターダムにのし上がったようだ。

彼らの売り込みの中で目立ったのは「洋楽のような」というコピー。聞けばまさにその通りで、歌詞は英語、プロモーション・ビデオも（後にリリースされたものを含め）日本人感を極力排した仕上がりとなっている。当然サウンドもストロークス以降のUSインディー・ロックとシンクロするような内容で、予備知識無しに聞けばほぼ洋楽と間違えるだろう。

で、要は「だから何だ？」という話である。洋楽が聞きたいなら洋楽を聞けばいいし、日本人が舶来風の洒落た良い音をやってくれるのは嬉しいが、それが洋楽未満の単なるコピーに過ぎないのであれば需要もないだろう。もちろん米粉で作った米粉パンみたいに、普通の小麦のパンを食えばいいのに、食料自給率が云々、グルテンが云々と申して食わぬ輩もいるわけで、邦楽の延長線上にある事を有難がる向きもあるだろうが、そんなものほんの一部に過ぎない。彼らのアイデンティティとはーー？

と、ここまで散々貶めておいてなんですが、上記はどちらかと言うとスタイルの話であり、彼らの楽曲そのものは大変恰好良い。ストロークスのファーストに熱狂していた中学生時代の私なら日本にこんなバンドが⁈と心酔しただろう。とにかく抜群に耳馴染みの良いメロディー、シンプルなリズム隊、時に太めで情熱的になるボーカルの歌いこなし、キャッチーなリフレイン、他…。同じように洋楽風のロックを志向する「The fin.」や「PAELLAS」等と比べても頭一つ抜けた圧倒的な才能を感じさせる。

しかしながら、ブログ「音楽だいすきクラブ」さんで毎年集計されているブロガーによるアルバムランキングの2015年版で、彼らは意外にも81位と健闘しなかった。あくまで一指標に過ぎないが、前評判の割には…、と意外に思ったのだ。こうなると所謂「ハイプ」の典型パターンに陥ってしまいそうだ。

洋楽に引けを取らない音ならヒットチャートにさえ意外と溢れている昨今、それはもはやただのスタートラインなのかもしれない。メッセージ性とか、日本語の歌詞がとか、そんなしょーもないことは全く思わないが、セカンドでは何かしらの新しさを持ったもう少し有機的な作品を期待したい。

Ykiki Beat / Modern Lies

Kendrick Lamer / Untitled 2

ヒップホップの知識は殆どなく偶に話題の作品を聴く程度であるが、2015年の最高傑作との声も多い「To Pimp A Butterfly」はそんな私もどっぷりハマった。（2015年のベストに挙げなかったのは、余りに薄い知識しか持ち合わせてないが故に差し控えた為です。）

きっかけは「How Much A Dollar Cost」で、まさかのRadiohead「Pyramid Song 」がサンプリング（加工されているが）されていたことである。大した話ではないが、私の中では縁遠いと思っていた二者のリンクが衝撃的だったのだ。以来様々なブラック系のサイトを読み漁り、Lyricallyという歌詞表示アプリなんつーものをインストールしてじっくりと歌詞を繙くするなど、慣れないことをしたものだ。米国は身近なようでまだまだ遠い。

それはそうと、そのアルバムにも収録されていない曲をラマーがテレビで披露したそうだ。ラマーのライブ映像を殆ど見たことがなかった私は結構度肝を抜かれてしまった。めちゃかっこいい！

しっかり生音で演奏されているトラックと、録音されたものより情熱的なラマーのラップの一体感が素晴らしい。曲から話が逸れるが照明演出も最高。まだ歌詞はよく分かりませんが。

こんなかっこいい曲をアルバムに入れなかったなんて、ラマーは本当に今一番脂が乗っているのだな（映像見たら比喩ではなく本当に脂が乗ってたけど…）。何より次作が楽しみです。

Wildhoney / Sleep Through It

2015年リリースの音楽作品に関する様々なレビューを見ていて、誰も取り上げてない（自分含め）なーと思うものがあったので、僭越ながら一つだけ挙げてみます。

バンド名はWildhoney、そうワイルドハニー。その名の通り（？）女性ボーカルのワイルドなシューゲイザー・バンドです。

巷ではシューゲイザー・ブームが依然続いているので、今更また新人かよ…という声もありそうですが、溢れかえった軽めなキラキラ音ばかりではなく、結構重めの音もかっこよく演奏するバンドです。

出身はボルチモア。ボルチモアと言えば、Future Islandsですが全然違う方向性ですね。

さて、肝心の音ですが、これまでリリースした音源の再録も含んでいるためアルバムの中でもいい意味で彼らの多様な側面を見ることができます。90年初頭のようなスカスカのギターポップ的要素もあれば、剛健な音圧とノイズ感は数多のシューゲイザー・バンドというよりも意外にSonic Youthに近い要素があったり。そして、どの曲もベタ且つラフではありますが、この手の音には肝要である美メロをしっかり備えていて、次作への期待はかなり高いと思います。

ちょっとだけ応援してます、ワイルドハニー。

Wildhoney / Owe You Norhing

オルタナティブ・クリスマス 厳選13曲＋1

メリー・クリスマス！
マライアもメリクリも好きだけど、クリスマスだからってポップスを聞かなくてはいけないわけではない。ここではあまりアルバムに表立って収録されにくいオルタナティブ・ロックのミュージシャンによるクリスマス・ソングのうち、シングルのB面やコンピだけの収録となって埋もれたものを中心に掘り起こしてみました。

The Pogues feat. Kirsty MacColl / Fairytale of New York
定番ですね〜。ポーグスならそもそも何でもクリスマスに合いますけど。

Sun Ra Presents The Qualities / It's Christmas Time

実はサン・ラにもクリスマス・ソングがあったのです。

Mew / She Came Home For Christmas

高校時代の思い出です。「Frengers」は名盤。日本で根強く人気ありますよね。

The Blue Nile / Christmas Lights
未リリース音源で、ブートレグに入ってます。ブルー・ナイルはタイトルに「Night」と「Light」がつく曲が多いですよね。無論その2語がここまで似合うバンドもないですが。

Pale Fountains / Benoit's Christmas

リリースの少ない同バンドですが、近年リイシューされたシングル「Something on My Mind」に収録されています。

Ben Folds / Bizarre Christmas Incident
この曲はベン・フォールズらしい一筋縄ではいかない感じですね。

Belle and Sebastian / Are You Coming Over For Christmas?
とてもいい曲なのですが、10年くらい前のクリスマスでMySpaceにおいてイブと当日の2日間のみ公開配信されたレア・ソングなのです。

Ron Sexsmith / Maybe This Christmas

2012年に公開されたセッション動画から。

Bright Eyes / The First Noel

カバーですが、Bright Eyesならではのひとクセある仕上がりに。




Low / Just Like Christmas
ロウのクリスマス・ソングなんて・・・あるんですね。北欧が舞台の歌詞もロマンチックで素直に素敵です。

Weezer / The Christmas Song
ウィーザー・クルーズに乗れば聞けるのか？ ライブでは聞いたことないです。

The Cure / Merry Christmas Everybody
「Copycats」のB面ですね。知る人ぞ知る名曲。

XTC / Thanks For Christmas

クリスマスの定番ソングであってもおかしくないくらいポップ。

The Fall / Hark The Herald Angels Sing

最後に・・・マーク・E・スミスもこんな可愛い顔してサンタコスとかするんですね（困惑）。素直にクリスマス・ソングとして受け入れられません。

では、素敵なクリスマスを。

私的2015年音楽作品番付 アルバム編 ＜邦楽＞

Moscow ClubやBo Ningenが世界で持て囃されたり、PAELLASやYkiki Beatがまるで洋楽のインディーと聞き紛うような海外とシンクロした音を鳴らしたり、ceroや星野源など元々オルタナティブ寄りのミュージシャンがブレイクしたり、Especiaやバンもん、Negiccoをテレビで見かけるようになった2015年。田舎在住のためすぐに聞けなかったHomecomingsのアルバムを年明けに東京で買い、そのまま一年間ずっと聞いてました。

1. Homecomings / Somehow, Somewhere

厳密には2014年のリリース。初回盤には可愛いニット帽が付いてたので衝動買い。今更ながら一般ウケもあり得る抜群のメロディーセンス。光と希望に満ちた、淀みのない純度100のポップソング集。

2. 入江陽 / 仕事

今年は「鎌倉」を何回聞いただろう。ただの日記のような歌詞がとてつもなく切なくドラマチックに感じられる。入江陽と大谷能生の紡ぎだす「絶妙」な世界観。一見捻くれているように感じたけど、一周回って超POPな仕上がりに。少し前のやくしまるえつことの共作のように、大谷能生はもっと女声ポップス関連の仕事をしてほしい。

3. 冷牟田敬 / noise myself

ジャケットも名前も相貌もサウンドも全てが美しい。

4. Negicco / Rice＆Snow

ダウンタウンDX等、地上波への出演も増えていよいよブレイク目前まで来たNegicco。これはもはやベスト盤。connieさんの手許から離れた曲も多いが、当然違和感がないくらいにNegicco自体の力が増しており歌いこなしは完璧。

5. Sugar's Campaign / FRIENDS

スマッシュヒットした「ネトカノ」を含むアルバム。フォーマットはポップスながら、小粋な実験要素をチョイチョイかましてくる。J-POPの進化の歴史に刻まれるべき名盤。

6. 佐野元春 ＆ THE COYOTE BAND / BLOOD MOON

ここ10年くらい佐野作品は殆ど聞いてませんでしたが、Apple Musicで上がっていたお陰で、久しぶりに佐野ワールドに浸らせて頂きました。初期を思わせる「境界線」で始まり、最後の爽やかな「東京スカイライン」まで、全体的に疾走感を感じさせる佳曲揃い。「BLOOD MOON」は日の丸のことかと思うが、やり場なのない悲しみと怒りを込めつつもポジティブなメロディーのタイトル曲「紅い月」にはグッときてしまう。コヨーテバンドの三作目ということで、前二作も聞いてみようと思います。ジャケがヒプノシスっぽい。

7. cero / Obscure Ride

黒人音楽のルーツ中のルーツを辿らなくても90年代にはニュー・ソウルが溢れている。当時は紛い物扱いされた向きもあった気がするけど、それは当時のおじさんたちの小言であって、ceroにとっては立派なルーツだったのだ。

8. きのこ帝国 / 猫とアレルギー

「あしくび」とか歌ってた頃と全然違う！「東京」を経て、シューゲイザーからガールズロックへとセルアウト！これはこれでカッコいい。「ありふれた言葉」やタイトル曲を聞きながらおれは営業に走る。

9. 髭 / ねむらない

髭といえば乱痴気ムードのパーティーロック！って感じのイメージでしたが、今作は独立レーベルからのリリースということで、これまでと少し違った雰囲気。イケイケな感じは多少抜けて、サウンドは空間的な広がりのあるものに。でもやっぱりちょっとキザで泥臭い髭の良さは残ったまま。リードトラック「ジョゼ」は正直過去イチの名曲だと思います。

10. bird / Lush

前世紀末から今世紀頭にかけてのディーヴァ・ブームの中で、大沢伸一プロデュースのもとスマッシュヒットを飛ばしたbirdであるが、完全に存在を忘れてしまっていた。新生MONDO GROSSOに客演した「LIFE」、コマーシャルソングで知っている人も多いであろう「空の瞳」等、名曲は多い。あれから15年ほど経ち、ディーヴァといえるディーヴァ不在のポピュラー音楽シーンで、海外のインディーR＆B隆盛からやや遅れて日本でもあの頃とは違う新しいブラックミュージックが現れた。冨田ラボとの共作。凄まじい程の音へのこだわりを感じる。

次点
Especia / Primera


星野源 / YELLOW DANCER


北園みなみ / Never Let Me Go

Spangle call Lilli Line / ghost is dead

Awesome City Club / Awesome City Tracks

テニスコーツ / Music Exists Disc2

私的2015年音楽作品番付 アルバム編 ＜洋楽＞

暗いジャケットが多いが、世相を反映しているのか。1と2にはぶっ飛ばされた。

1. Floating Points / Elaenia

神経科学の博士号を持つ知性派。マンチェ出身であるが、先輩たちのように踊れる音楽ではなく、真面目でどこかエスニックな電子音楽。Chari ChariやOvalが好きな人に勧めたい。

2. Roman à clef / Abandonware

Prefab Sproutに女声が加わったらステキだと思いませんか？メンバーからしてハズレのワケはないのだが、だいたいこういうドリームユニットには今まで裏切られてきたので…あまり期待せずに聞いてみたら恐ろしい程のアタリだった。メンバーは三十路前後で同世代。ディスコ隆盛（日本ではバブル）の終末期を物心もつかぬ中で少しだけ味わい、ダサさを感じつつもディスコサウンドへの憧憬は妙に拭い去れぬ世代である。白眉の「Bye/Gone」を聞いてみれば、きっと彼らの本来の所属バンドでも味わえない複雑で美しいサウンドがあなたの琴線に触れまくるでしょう。

3. Tame Impala / Currents

リリース時にはなかなか良さが分からなかったのだが、少し経ってからふと聞いた「Let It Happen」のリフレインに心を奪われた。サイケロックで括るには勿体ないほど情緒豊かでセクシーなアルバム。個人的な感覚としては、"チルウェイヴ感の残る数少ないバンドサウンド"として愛聴した。

4. Thundercat / The Beyond / Where the Giants Roam

Flying Lotusへの客演で注目を浴びたベーシスト。もちろんBrainfeederから。Kamasi Washingtonも参加しており、レーベル・カラーを象徴するような程よいジャズ感の作品。

5. Kamasi Washington / The Epic

気鋭の若手ジャズマン、"カマシ・ワシントン"。なんか最近、Hiatus KaiyoteとかZun Zun EguiとかHaiku Salutとか、日本国チックな名前が流行っているのかな？本名だったらすみません。私はジャズに明るくないので、この作品についてはただカッコいい！としか言えませんが、カッコいいです。

6. Deerhunter / Fading Frontier

消えゆくモノに関する誇大妄想気味の儚く希望のない歌たち。サマソニHostessのドタキャンは今でも悔やまれる。曲調は決してダークではないし高揚感もある。なんとなく"突き抜けた"というか、妙に"振り切った"清々しい印象で、最終作になりそうで怖い。

7. Hiatus Kaiyote / Choose Your Weapon

すごい情報量＆熱量。これをまともに受け止め分析できるような器量はないが、決して難解ではなく、バカな私でも充分楽しめるポップさが何よりの魅力だろう。ヴォーカルのNai Palmも、ソロだったとしても充分にチャーミングであろう独特のフローと強い存在感を放ち、この人をさらっと擁しているというだけでもかなりゴージャスに感じられる。

8. Tuxedo / Tuxedo

引用に拠る既聴感を除いたとしても、豪華絢爛でドPOPな音は流石としか言いようがない。折しもDaft Punkが切り開いたディスコ・ソウル・リバイバルの隆盛、Zappらの再評価の真っ只中で、ここで出さないでいつ出すのかという絶好のタイミングでリリースされた時代を象徴する一枚。


9. SOPHIE / Product

安室ちゃんの「_genic」参加で日本でも知名度がアップしたSOPHIE。ベスト盤的な作品なのでまとまりがあるわけではないが、ミニマルでクセになる曲ばかりでおれ得な一枚。

10. Oneohtrix Point Never / Garden of Delete

削除の庭???...いや、お馴染みのネット文化を想起するとなんと無く意味は分からなくもない。本作は何故かPantera等のメタルの影響下にあるらしいが、それが寧ろよく分からない。この人を食ったような感じは 嘗てのAphex Twinのよう。サウンド面のカテゴライズはできないが、出自を異にするArcaの新作と合わせて、このような尖ったエレクトロニカが同時多発的にウケているのは偶然ではないはず。

次点
Belle and Sebastian / Girls In Peacetime Want To Dance


Julia Holter / Have You in My Wilderness

Grimes / Art Angels

Kelela / Hallucinogen

The Libertines / Anthems for Doomed Youth


The Weeknd / Beauty Behind the Madness


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