1/04/2014

私的2013年音楽作品番付 <洋楽>

洋楽はあまり聞かなくなってしまいましたが、ソニーのMusic Unlimitedを試験的に半年ほど使ってみた結果、様々な新作を聞くことが出来ました。

次点. Justin Timberlake / The 20/20 Experience

ジャスティンの新作を聞いていると、もう'N SYNCに居たことなどが黒歴史なのかな?と感じてしまうほどのアーティストっぷり。ただ、2作に分ける意味はあまり感じられなかった。これはけっこうネット上でも書かれていた気がするので、割りかしリスナーとしては一般的な意見でしょうか?まだ32歳というのが驚きです。

10. Daft Punk / Random Access Melodies

安定した大御所の作品という訳ではなく、確実に時代の2、3歩先を行こうとするアツさが感じられる。今作はアートワーク含め、おじさん世代にも大きくアピールできて、セールス的にも大成功したのでは。ダフト・パンクははずれとアタリの差が大きいけど、それだけチャレンジングってことでしょうか。

9. Julianna Barwick / Nepenthe

こういうソフト・ミニマルな音が大好きです。「The Magic Place」からのリスナーですが、Grouperと合わせて夜によく聞く音楽。

8. M.I.A / Matangi

M.I.Aの新作がレディー・ガガとかぶってて、勢いがかき消されてしまったような。

7. Deafheaven / Sunbather

聞いて驚きました。このカテゴリ、こんなに進化しているんですね。ちょっと前はリターギーで興奮してましたが、再び感動してしまいました。

6. The Royal Concept / Goldrushed

(Amazon.jpにて取り扱いないため、主題曲収録の過去作品画像です)

どうにも日本盤が出ない限りは爆発することはなさそう。とはいいつつもこれだけのルックスとセンスを持ったバンドを放っておくのは、もったいないの一言。

5. My Bloody Valentine / m b v

来日公演にも行けなかった私にMBVについて語る資格はありませんが、この新作はそんなフアンにも優しい生々しい音源集。アイドルがシューゲイザーを導入する時代、MBVの音楽はどう響くのか。「wonder2」の不穏な音像は、1990年の現場の音そのものであると、私のような若輩者は夢想するのです。そういえば過去の作品と合わせて聞いていたら「she found now」なんかは「Loveless」の曲だったかと一瞬思ってしまった。

4. The Field / Cupid's Head

ちょっと色気が出てきたかな、という感じもしますが、相変わらず硬派なミニマルで心地よいです。この人はずっとこうであって欲しいです。

3. Rhye / Woman

自分の結婚式にもちょっと音を使ってみたりしたので、思い出深いアルバム。レディオヘッドがよく引き合いに出されていましたが、そのたとえはよく分からぬまま。ひたすらに性別も時代も超越した、艶かしく美しい音と向き合える一作。

2. Oneohtrix Point Never / R Plus Seven

快作!聞かねば!

1. Arcade Fire / Reflektor

圧倒的に2013年のナンバー1でした。個人的にはタイトルナンバーではなく「Normal Person」「Here Comes The Night Time」という楽曲がいたく気に入ってしまい、リピートをしまくった第四クオーターでしたね。初期の躍動感も持ちつつ、前2作で燃え尽きていた実験性を大きく取り戻した印象。これもどこでも書かれていることですが、プロデューサーであるジェイムス・マーフィーによる貢献がかなり大きいのではないでしょうか。
決して難しいロックではなく、イヤフォンをつけて町で聞けるような、ロッキング・オン!な音楽でもあります。

COUNTDOWN JAPAN 13/14 レビュー

29日のみ参戦。


・miwa
紅白にも出るmiwa。開会宣言をした渋谷陽一社長も大のお気に入りの様子。四年連続出演で、徐々にステージの規模が大きくなり、今回一番大きなEARTH STAGEにてライブを行うことになった、と意気揚々と語られてました。
そんな期待の中颯爽と現れたmiwa。あまりに可愛すぎて、女の子のオーディエンスたちも「ちょーかわいー!」連発。ルックスもさる事ながら、声がアニメ声でキンキンしてて可愛かった。演奏はゴリゴリなとこもあり、将来を感じさせてくれます。

・eastern youth
人生二度目のイースタン。前に見たのは10年前。吉野さん元々顔は老けてるから特に変わらない。
今回は何よりギターの音がギラギラしててよかった。音量もデカくて気持ち良かった。同じステージに後から向井秀徳氏が立つわけですが、極東最前線やらやっていた2000年以前からなんともこの人達はストイックにハードロックを追求してるなぁ、と強く噛み締めました。同時に同胞のブッチャーズはもう見れないんだな、という淋しさも感じてしまいました。
「荒野に進路を取れ」は、音源で聞いてもあまりピンと来なかった曲だったのですが、ライブで聞くとマーチのようなリズムが心地よかったです。バリバリのれました。イースタンとしても異色な曲なんだよなぁ。
終わった後に、ギャルが「バイきんぐの小峠に似てね?」と言っていたのが印象的でありました。

・SCANDAL
数曲のみ。
可愛かった。

・ZAZEN BOYS
安定のザゼン。いつものように入場規制。前半はSonic Youthを思わせるミドルテンポの演奏が続く。6枚目のアルバムはそういう志向なのかな?
年に2、3回見てるけど、ザゼンってこんな感じだっけ?と思わせておいて、後半は「HIMITSU GIRL'S TOP SECRET」をはじめキレキレ。本当にかっこよかった。
何だかとても早く終わってしまった印象。観客も消化不良気味。

・NICO Touches the Walls
数曲のみ。
声の通りがよい。

・真心ブラザーズ
真心を見ると真心がベストアクトになってしまう。それくらい明るくてよいライブを毎回やってくれる。
今回は私の好きな時期の真心の曲「明日はどっちだ」「流れ星」が聞けてよかった。サマーヌードバブルなのか、凄く混んでいた。

・電気グルーヴ
KREVAを諦めて電気へ。Metrockと同じくフェス仕様のセットで、「The Big Shirts」「Missing Beatz」と最新作から始まる。MCを入れないノンストップのステージで、「ガリガリ君」「Shangri-La」と定番ナンバーへ。卓球さんが本当に楽しそうにプレイしていたのが印象的でした。あそこまでテンションあがってるのは見たことなかった。可愛くて素敵なスマイルでした。もちろんオーディエンスも大盛り上がり。
最後に一番好きな「電気ビリビリ」の最新ミックスを入れてくれて最高の盛り上がりでした。
と同時に、本気で場を温めていた瀧さんの存在を頼もしく感じたライブでした。

・SPECIAL OTHERS
屋内でスペアザというのになんとなく違和感を覚えながらも、ゆったりとチルアウトできました。

・ART-SCHOOL
非常によいライブでした。
なんだかんだで初めて見るのですが、木下さんのあの音・リズムの微妙なズレは、意図的なものであると確信してやまないのですが、どうなのでしょうか。昆虫キッズのそれに近い快感を覚えて聞き惚れてしまいました。
木下理樹=「TEENAGE LAST」という印象が強い私にとって、いつまで経ってもこのバンドは木下さんの所有物であり、90sのUKロックの影響下にあり続けると認識しているのですが、そのイメージ通りのストレートなライブでした。
途中で環ROYもゲストで登場し、コラボ曲を披露。環さん、このためだけで来たのかいね…。そこまでラップと相性がいいとは思いませんでしたが、またしっかりパッケージ音源で聞いてみたいと思います。

・RIP SLYME
あまり期待していませんでしたが、音が気持ちよくてつい寄ってしまいました。どうも淡白すぎるメロディが多く、完全に好きになりきれないのですが、何曲か大好きな曲があり、その中の1つ「黄昏サンセット」をやってくれたのはたまりませんでした。というかこの曲忘れていましたので、とても懐かしく、今のリップとのギャップもあって新鮮な気分。「楽園ベイベー」「マタ逢ウ日マデ」も聞きたかったですが、電車が混むとだるいので、途中抜け。そういえば、ドラマ「リーガルハイ」主題歌の「SLY」もよかったですね。


総じて、相変わらずロッキング・オン企画のフェスは可もなく不可もなく平均点を狙ってくる感じがさすがだな、と思いました。ベストアクトはダントツでART-SCHOOLじゃないかなと思いますが、どの演者さんも全体的に安定して面白かったです。(ART-SCHOOLのあのライブ見て、「ヘタ〜」「声が聞こえないよ〜」とか思った方も多かったかと思いますが…。)
ちなみに翌日の30日の方は岡田将生が来ていたそうで、見かけられた人は羨ましいと思いました。

12/30/2013

桑田佳祐の選ぶ2013年邦楽ベスト20

桑田佳祐の選んだ2013年の邦楽ベスト20が発表されました。
意外に色々と聞いてるものなのですねー。
大物は分かるものの、クリープハイプ、森は生きている等、まだチャートに食い込んできてないところまで。
下記ブログに載っています。

以下引用
"
桑田佳祐が選ぶ2013邦楽ベスト20」
曲名歌手名
1 La Vita e Bella 佐野元春&コヨーテバンド
2 光と君へのレクイエム 山下達郎
3独り言花LUHICA
4悲しくなることばかりだ見田村千晴
5風は西から奥田民生
6にんじゃりばんばんきゃりーぱみゅぱみゅ
7夢の終わり 愛の始まりアンジェラ・アキ
8アイタイスガシカオ
9小さい生き物スピッツ
10Deeper DeeperONE OK ROCK
11社会の窓クリープハイプ
12Death DiscoSEKAI NO OWARI
13昼下がりの夢森は生きている
14タオルズ
15City Boy! City girl!D.W.ニコルズ
16 恋するフォーチュンクッキー AKB48
17 涙色 西野カナ
18 太陽の女神 家入レオ
19 バラ色のダンス のあのわ
20 さつきあめ BENI

12/28/2013

私的2013年の音楽作品番付 <邦楽>

今年もいろいろといい作品が出そろいましたね。

andymori / 宇宙の果てはこの目の前に
capsule / CAPS LOCK
EGO-WRAPPIN' / steal a person's heart
KREVA / SPACE
ventla / surely reliable
YOUR SONG IS GOOD / OUT
星野源 / Stranger
電気グルーヴ / 人間と動物
(((さらうんど))) / New Age
安藤裕子 / グッド・バイ
OGRE YOU ASSHOLE / confidential

次点. スピッツ / 小さな生き物

スピッツは毎回あっさりと力作を届けてくれる。
それにしても小さな生き物とは何なのでしょう。聞いててもよく分かりませんでした。

次点. フジファブリック / Voyager

特に進化ということはないバンドですが、毎回素敵な作品をありがとう、と言いたくなるようなアルバム。無理に気負ってなくて、聞いてて柔らかいスタジオの雰囲気が伝わってきます。
山内さんのボーカルとしての能力は、歌唱力で言えば決して優れてはいないが、ルックスと声質はピカイチだ。
まだ、今作ではベースの加藤さんの作詞がかなり貢献している。金澤さんのアグレッシブな曲も収録されており、まとまりはないが、メンバーの個性が爆発していて面白い。二度目の円熟に向かって進んでいると実感できます。
ライブでは、元GRIMの名越さんがギターをサポートしているのが、個人的にツボ。

10. 森は生きている / 森は生きている
この手のバンドは一時期乱発されてたので、またか程度に思ってましたが、思ってたより音に芯が有り、気に入りました。

9. 회사AUTO / HyperMedia ~P☯P~













うーん、ユニット名読めない…。でもそんなアーティストの曲を聞くこともできる、素晴らしい時代の到来。それを強く感じさせるあらゆる意味で象徴的な作品。ジャンルは泡のように消えかけているVaporwave。アーティストの名義も無数にあり、掴み所のない音楽であるがゆえ、代表としてこの作品(無料です)をオススメします。この作品だけは書き残しておきたい。生き残って欲しいな、Vaporwave。

8. Dorian / midori

ハドソン・モホークみたいなジャケ。ラッセンも流行るし、共鳴はしているのでしょう。今作は前2作とは少し志向が異なるのは聞いてすぐに分かる。これまでのような分かりやすさはないが、売れ線のBGMにされてしまわないだけの、グッとくる一掴みがこのアルバムにはあります。

7. 片想い / 片想インダハウス

ザ・なつやすみバンドや、うつくしきひかり、ceroなど人物が関連するバンドはたくさん聞いてきたものの、肝心の片想いは気になりながらずっと音源を手に入れられずに来ましたが、本年ついにドロップ!「踊る理由」のライブ映像をYouTubeで見て以来、本当にライブを見に行きたいアーティストです(まだ見れてない)。楽器構成も理想的。楽しそう。

6. きゃりーぱみゅぱみゅ / なんだこれくしょん

相変わらず中田ヤスタカはすごい!これだけのものをPOPにして巷で聞かせてしまうのだから…。「み」のような変態的な、人生(ZIN-SAY)のようなクレイジーナンバーも、あっさり聞かせてしまう。もちろんきゃりーというアイコンがあるからこそであるが。商業ベースに乗っていることが何より素敵だと思います。
売れっ子でいろいろと仕事をしている感がありますが、決してやっつけではなくそれぞれ非常に丁寧に作られています。歌詞も面白い。このアルバムでもしっかり聞き込むと、テクノ歌謡独特の味が出てくる。でもテクノってより、スカムみたいなのもあるし…。もう降参。

5. あらかじめ決められた恋人たちへ / DOCUMENT

個人的にはこの世で一番のライブバンドだと思っている、あら恋。ツアー行けてなくて悔しいのですが、アルバムはやはり素敵でしたので満足です。
イースタンユース吉野さんとの「Fly」が入っていればもっと好きなアルバムになっていたかも。トランスのような「Res」が好み。この広がりの創出とテンションのアゲ方は、あら恋以外には不可能!もっと売れろ!

4. Especia / ミッドナイトConfusion

これは00sでも80sでもない…90s? おいしい時代のおいしい部分だけ切り取った素敵なシングル。と思いきや、他の曲をSoundCloudで聞いてみると、まったくつかみ所がない…。共通しているのはどこか物憂げな、夕暮れのイメージ(ジャケのせい?)。
ありそうでなかった、焼き直されそうで焼き直されなかった。鳥取砂丘にも来てくれてて、感激した。Dorianといい、この手の音はツボに入りすぎて胸焼けがするほど好き。

3. Perfume / LEVEL3

何も言わずとも素敵なアルバム。売れてるし、間違いないんでしょう。メロディは以前より淡々としてきて、糖分なオフされたような感じ。個人的にはより好みに。毎回快作で、本当すごいと思う。「Perfumeってどれも同じような曲だよねー」とか言ってる人はまだいるのかな。

2. 豊田道倫 / m t v

豊田さんに対しては特別の思い入れを持って聞いてきましたが、そんな贔屓「耳」抜きに素晴らしい作品。いつもとちょっと違う演奏、ミックス、コンセプトで、往年のファンも、初めて聞く人も楽しめる普遍的はポップスに仕上がってます。マイブラ復活と連動している、というこれまでなかったようなポイントとても面白く、旬を生き、描き続ける豊田さんならでは。昆虫キッズとの共作と同じような新鮮さ。mtvBANDの新作にも期待!

1. AKB48 / 恋するフォーチュンクッキー

言わずもがな。



変な話ですが、ももクロは露出が増えすぎてなんだか魅力を感じられなくなり…。
山本精一等、未聴のものがたくさんあり、ちゃんと今からフォローしたいところです。

10/12/2013

The Royal Concept / The Royal Concept Ep




サマーソニック2013は非常によいイベントだったと思うが、その中でも最大の収穫だったと思ったのはこの北欧のバンドThe Royal Conceptである。
予備知識なくふらっと休憩時間に立ち寄ったステージで、彼らのライブは抜群の盛り上がりを見せていた。ぱっと聞いてPhoenixのような聞きやすいエレクトロニカ&ロックだったので何気なく聞いていたのだが、全然知らない曲なのにアガるアガる!テンションが高潮した中でDaft Punkの「Digital Love」のカバーが始まり、もう会場は大爆発。みんなきっと同じ境遇で、予備知識はほとんどなかっただろうと思うが、あの一体感は忘れられない。その後も飽きさせることなく、ステージから降りたり、とにかく走り回ったり、サイン会を勝手におっぱじめたり、サービス精神満点のライブでとても満足できた。
終わってからTwitter等でサマソニのツイートを探すと、なかなか同意見のツイートが多く、かなり名を売る事ができたのではないかと思う。(ちなみにCapital Citiesも知名度は実に低いと思うが、同様に良かったというツイートが多かった。)

帰ってから早速iTunesで購入し聞いているが、楽曲の完成度も高く、またThe Strokesのようなロックからエレクトロニカまで、はたまた涙のこぼれるかぼそいバラードまで、曲の振り幅が広い。ルックスも良いし、売れる要素は抜群だと思うが、公式のTwitter(日本版もある)を見るにまだリリースするレーベルが決まっていないのか、なかなか本国以外でのデビューを鮮やかに飾れていない様子である。楽しみに待っていたい。

ところで最近のDaft Punkの世間の熱も凄いなーと思う。彼らのブレイクからは一回りほど時代が経過しているが、ウェブのCMやTVCMなどでよく耳にする。丁度このThe Royal Conceptと同様、2000年頃にガレージリバイバルやテクノリバイバルを通過した世代が今ダフパンと同時に共鳴しながら音を発信しているのはとても面白い。


Factory Floor / Fall Back




Factory Floorというバンドのことはまったく知らず、bounceで知ったのであるが、まあbounceも相変わらず目の付け所が渋いというか、安室ちゃんを表紙にしたかと思ったらこんだけマニアックな人選を持ってくるとは。なんとなく「Floor」という単語に軽いディスコナンバー感を覚えて軽視していたら、まさかの「Factory」=「工場」の方だったらしく(?)、心地よいミニマルナンバーを思いがけず聞く事ができた。
内勤の仕事をするときは、 ここのところThe FieldやMarsなどのミニマルなものを好んでいたが、このFactory Floorはありそうでなかった、甘みをあまり含まない淡々としたビートが心地よく、ずいぶんと仕事が捗りそうな気がする。
大衆受けするとは思えないが、メロディックなエレクトロニカが主流の中で、ちょっとノーウェーブ感を持ったこういうカウンター的存在が頭角を現してくれるのはちょっとわくわくする。期待!
(PVはダサい!!!)

8/31/2013

話題の新興音楽にみる90年代 Seapunk篇

少し書くのが遅くなってしまったが、ポストSNS音楽として話題の"#Seapunk"、これにどっぷり浸かっています。
海のパンク…訳せば意味がまったく分かりません。海洋生物の鳴き声やら波音をサンプリングした、シーサイド感のあるAORか何かだと思ってたのですが、実は意外とゴリゴリした電子音楽でした。

八月には来日もしているUltrademonなるミュージシャンがその始祖であるようですが、これまた出で立ちが凄い。90年代の異物の権化。

PVを見れば一発ですが、ビジュアル面の要素が大きいジャンルですね。この90年代感溢れる、Windows95でやったことあるような安い3DCGゲームやスクリーンセーバーのような映像。セガのソニックはPVに出てきてますね(笑)。ひたすらサイケデリックです。そしてクリスチャン・ラッセンを彷彿させるイルカたち。懐かしいですね、ラッセン。子どもの頃、友達の家にジグソーパズルとかよく飾ってありました。無意識の内に幼少期の脳味噌の根幹に焼き付いたアートです。
ラッセンは近年来日や個展が増えたり、オマージュのアートが生まれたり、はたまた□□□の歌詞に出てきて世代感を醸す要素として引用されたりと、何かとブームは再燃しているように思います。
とにかくその辺りのネタを仕込みまくって、目で、耳で、全身で(海を?)味わう、これまでにはなかったまさにインターネット全盛時代の固有のジャンルなわけです。


ところで、Vaporwaveも然りですが、このジャンルは今だけのものだといってよいでしょう。90年代のダサさが程よい頃合いで円熟し、サイケデリックに、そしてかっこよく感じられるのは恐らくこの数年だけ。時代は繰り返すといいますが、またただのダサさに纏われ、最後はレトロになっていく。
そして恐らく青春時代を90年代に過ごしたであろうリスナー世代も懐かしさとトリップ感を覚えるのはほんの一時的な気がします。

話がどんどんそれますが、90年代ブームは、バブルに象徴される80年代と、個人主義が大成した00年代へのコンプレックスをエネルギーとして形成された感があります。サブカルチャーの開花は景気のよかった80年代で間違いないし、楽しみ方が増えたのは00年代で間違いない。では、90年代は?…
ただの過渡期ではなく、大量消費されたチープな文化を、(無断の)引用の大量消費を以って少しずつ意味付けし再理解していく、そのプロセスがSeapunkとVaporwaveに象徴されるネット世代の音楽・映像なのだろうと解釈しています。
海のように大きく広がる90年代の文化遺産たちが、新たな命を芽吹かせつつあります。

3/24/2013

SOKO / I Thought I Was An Alien

数年前に「I'll Kill Her」で有名になった仏の歌姫・俳優のSOKOによる最新作「I Thought I Was An Alien」のタイトルトラックです。
前作の曲調のイメージが、どうしてもアヴリル・ラヴーンみたいなティーンの女子の気持ちを歌ったもののような気がしてたのですが、今回はとてもサイケでドリーミーに仕上がっており、びっくりしました。
遠い日本ではほとんど名を知られていないように思いますが、ますます一般受けする感じからは遠のいているように思います。
にしても素晴らしいマスタリング。このアンニュイでドライな雰囲気はかなり独特で、完成度の高い作品です。

さて、今作の素敵なPVは、スパイク・ジョーンズによるもの。ビョークの猫と踊るPVを思い出す仕上がりです。
そういえばビョークも俳優兼SSWだった。何かのオマージュなのでしょうか?

3/10/2013

Lemonheads / Beautiful (Cover: Christina Aguilera)


すっかり日本では名前が出てこなくなってしまったLemonheadsですが、ふと思い出して調べていたら、2008年に最新作が出ていたんですね。それもカバーアルバム。でも、オアシス好きのイメージは有りますがオアシスのカバーは入っていません。
収録はイヴァンの影響を受けた曲っつうことで、W ireやLeonard Cohen等がカバーされています。
その中の1つがこちら、アギレラのカバー「Beautiful」。まさかっちゃまさかですが、個人的にアギレラ好きなのでなんとなくロックの人が演るのは納得。
とてもアコースティックに嗄れてて、J. Mascisの最新作「Several Shades of Why」に通ずるグランジ勢の新たな到達点を感じさせます。(そういえば一時Dinosaur Jr.のMurphはLemonheadsに参加してたっけ。)
かつての緩さに加えて、ギラギラしたものも感じさせる奇作です。

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