猫ひろし / 五輪出場

今ほど、ドラびでおの一楽さんのツイートで知りました。
猫ひろしという存在は一般的にはそこそこ売れてる芸人という認識でしょうが、ロックの世界では灰野敬二とも知り合いという意外な一面を持ち合わせています。
昨年の夏に名古屋の千種で観たライブ、猫ひろしの一発芸のようなインプロヴィゼイションが忘れられません。あれはもはやお笑いではなくロック音楽でした。
灰野さん、一楽さん、クラムボンmitoさんのノイズセッションを、オサレスーツを着て真剣なまなざしで見つめ聞き入る猫さんを忘れられません。
いっぽうでスギムさんとチ○コギリギリのアホ芸も忘れられず、とにかくつかみ所の無い凄い人だなと思います。
その猫さんがついにカンボジア代表として、五輪デビュー決定！
何となくやってくれるような気がしていました。
本当に真摯で実直な人なのでしょう。
ただ破天荒なだけではありません。
心からこういうの応援できる芸能人てそうそういないですよね。
一世一代の芸ですね。楽しみです。

The Avalanches / Since I Left You

The Avalanchesが売れてからもう１０年以上経つ、ということを、つい本日iTunesがシャッフルでかけてくれた「Since I Left You」を聞いて思い出しました。
セカンドの噂はずっと流れていますが、なかなか出そうにありません。
某説によれば、サンプリングネタの二次使用の交渉で時間がかかっているとか。
でもそんなこと聞くと、彼らの音へのこだわりが強く感じられて微笑ましい気持ちになります。
このアルバムがサンプリングだけで作られているなんて最初は知りませんでした。
ラジオで「Since I Left You」を聞いて、単純によい曲だなと感じで好きになった次第です。
後からカラクリを知ってびっくりしました。
Avalanches以降、多数のバンドが出て来てダンスロック、エレクトロニカ、ブレイクビーツ等の電子音楽系のロックが一気に台頭し、またサンプリングが様々なガジェットやツールを通じて庶民のものとなりました。
そう思うと本当に時代の幕開けだったのか。
文化はよく１０年周期くらいで括られることが多いですが、きっと自作もそんなわくわくに満ちたアルバムとなると信じています。
尚、PVも曲も最高です。カラクリなんて知らなくても楽しめる。素晴らしいです。
The Avalanches - Since I Left You

Gallops / Miami Spider

ウェールズのポストロックバンドGallops。知名度はまだ低いですが、昨年Kitsuneのコンピに収録されたこと、そして今年のKAIKOOフェスに出演するということで、少し話題になっているようです。
サウンドはウェールズらしくない、アメリカンポストロックという感じ。言ってしまえばバトルス以降のバンドです。
きっと売れるでしょうが、売れた後もバトルスとの比較をされる運命にあるでしょう。この名曲「Miami Spider」で聞ける抜群の音選びのセンスと、踊れるロックとしての強みがどう今後開花していくか、といったところです。
まだアルバムは未発売、EPのみです。
めちゃくちゃ期待です。
Gallops - Miami Spider

うつくしきひかり / ともだちを待っている

Alfred Beach Sandal、片想い、cero等、若手シーンを盛り上げている一連のバンドに密かに広く普く密接しているMC.sirafu氏と、ザ・なつやすみバンドで活躍する中川理沙さん（とても奇麗な方！）の、ピアノとスティールパンという異色の組み合わせのユニット＝うつくしきひかり。
名前の通り、どこか懐かしい幼い頃に感じたようなキラキラした無垢なうつくしさを音に閉じ込めたようなサウンド。
PVもまさにそんな雰囲気ですね。
なんか最近じわじわと名前を聞く機会が増えて来て嬉しい限りです。
私がスティールパンの音が好きだというのもあるのですが、非常にキモチよい一曲となっています。
これからの季節にはぴったり。
うつくしきひかり 「ともだちを待っている」

The Strokes / I'll Try Anything Once

実は、平賀さち枝さんのツイートで知った曲。アルバム未収録です。
デモ音源のようですが、デモならではの粗い音と、ジュリアンの密着した囁くようなセクシーな歌い方が、マスター曲を凌駕する完成度となっている曲です。ここまでスローな曲は他のストロークスの曲を聴いても意外とないかもしれません。
シンプル・イズ・ベストというかロックというか。なんとも純情な曲です。
The Strokes - I'll Try Anything Once

Liturgy / Aesthethica

ブルックリンのブラックメタルバンドLiturgy（リタージー、リタギー、リタジーと色々勝手に読まれてる？）のセカンド。
ブラックメタルはBurzumかMayhemくらいしか聞いた事がないので、文脈の中でどういう存在なのかは分かりませんが、ひたすら聞きやすいと思います。単純にメロディーはポップだからでしょうか。
エモーショナルで、曲によってはメタルを脱線しかなり実験的なことをしています。ブラックメタルの皮を被ったエクスペリメンタル。そんな印象です。発売はなんとThrill Jockeyからということで、なるほどちょっと他のバンドとは毛色が違うのも納得。ハードコアと音響・エレクトロニカの歴史を再総括するような存在ですね。
この「Red Crown」が一番聞きやすいでしょうか。
Liturgy - Red Crown

Elvis Costello with Burt Bacharach / Painted From Memory

バカラックとコステロという、どう考えてもハズれる理由の無い２人による名作。どの曲を聴いても素晴らしく深みがある、まるでベスト盤のような印象です。
コステロの声は、ミスチルの桜井さんのように好き嫌いあると思いますが、愛の歌を歌わせたらやっぱりピカイチですね。字余り的な歌い方も迸る感情がビンビン伝わってきて沁みます。まぁ、こんなアダルトな恋愛はしたことありませんが・・・。
メロディー、ボーカルが秀逸な中、アレンジや演奏も非常にムーディーで完成度が高過ぎます（「Such Unlikely Lovers」等）。
AORってこういうコトなんですね。
何となく両者とも得意分野を生かし合い、「俺が俺が」というエゴが出ていないのが素敵な理由なのかな。本当に尊敬し合った関係なのでしょうね。
まあとにかく「良い」という印象のみという曖昧なレビューですが、誰が聞いても好感を持ちそうな、普遍的名ラブソングたちです。
一番素敵なのは、初期コステロみたいなテンションを内包したこの曲。タイトルも素敵。
Burt Bacharach & Elvis Costello - The Sweetest Punch

水中、それは苦しい / 農業、校長、そして手品

水中のアルバム「手をかえ品をかえ」の中の１曲。
水中のことはあまり詳しくなく、唯一持っているこのアルバムの中でもほとんどこの曲しか聞きません。
この曲だけは妙なインパクトがあり、なかなか頭から離れません。
特にこのPVと合わせて見ると尚強烈です。
一度だけ水中のライブを生で見たことがありますが、水中のライブでの疾走感ややるせなさ、一生懸命なふざけ感など、バンドの特徴を旨く表した名作だと思います。
水中、それは苦しい「農業、校長、そして手品」
このPV、豊田道倫さんや前野健太さんのPVでもお馴染みの松江哲明監督ですね。
作風がかなりブレないというか、泥臭さがしっかりした背骨になっていて素晴らしい。
というか映像見ただけで何となく分かりますね。
とにかく歌詞はふざけているのだけれど、コミックバンドというわけではなく、どことなくあきらめきれないかっこよさが残されていて、ただ単に奇を衒っているわけでないという奇跡的な均衡点にいるのがこのバンドの良さだと思います。
またジョニー大蔵大臣さんもソロでこの曲をやるようで、ドラム＆バイオリンが入らないこちらのパターンもなかなかよいですね。
小さなライブハウスにはあまり合わなそうな感じもしますが。
111127よるのひるねでジョニー大蔵大臣ライブ.mpg
http://www.youtube.com/watch?v=GjxiFZNt0dU

Pollen / Chip

若い頃はメロコア、パワーポップ等を好んで聞いていましたが、最近はこの類いを聞くのは少し気恥ずかしい。
当時のCDのほとんどは棚の肥やしになってしまっていますが、このPollenのCDだけはときどき聞いてしまう。
初めてPollenを聞いたのはHusking Beeとのスプリット盤「ini Split e.p.」であったと思います。
当時はHusking Beeが好きだったものの、アルバムを買う金もなく、比較的安価であったこのスプリットシングルを購入。
もちろんハスキンもイイのですが、もう相方のPollenにも惚れいってしまうわけです。
（というか当時私はおそらくスプリット盤の意味等分かっておらず、ハスキンのシングルだと思っていたと思う。）
そこから名古屋は千種のレコード屋へ行き、たまたまこの「Chip」が置いてあったのを見つけて勝手に運命を感じて購入。
死ぬほど聞きまくりました。
この頃からエモといわれるような音楽も流行り出しましたが、どんなエモーショナルなのを聞いてもこのPollenに勝ると感じたものはありません。
強引に涙を誘うJ-POPとは対照的に、じわじわと自然に涙腺が緩むように思います。
例のスプリット盤にも入っていて、且つ「Chip」のハイライトにもなっている「Girls Love Robots」から是非。
イントロ聞いただけで涙ものですね。
Pollen - Girls Love Robots
こうやって見るとジャケットも安っぽいし素っ気ない、いかにも大衆的なアメリカンロックだったんだな、と思うと、尚更に愛着が湧いてきます。

Air Tycoon / Winter Purple

Joe GarciaによるAir Tycoonのファースト。
知名度はかなり低いためあまり情報が集まらず、かなり匿名性の高いユニットのイメージで聞いています。
サウンドは所謂チルウェイヴの類いですが、その中でも音のメリハリが弱く、かな〜りゆる〜くチルチルとしてます。
ただ何か揺さぶられるような何かがあるので、是非聞いてみて頂きたいと思います。
といってもAmazonでは買えないので、レコード屋さんですかね。
簡単に作れそうなインディー感溢れると感じる一方で、細かい音に妙な仕込みがしてある感じがして、なんだか気になるのです。
Air Tycoon - Soder

Hawaaii / Flower

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=frrXi4jBZaI&w=560&h=315]
韓流ブームですが、韓国のマニアックな部分は意外とメディアには拾われていないかと思います。
そんなインディーシーンで活躍するのがこのデュオHawaaii。
ハワイ？ 読み方もわかりませんが、デュオという情報だけ。
聞いてると韓国語の特異な語感とアコースティック音のミスマッチがツボにはまります。
売れ線の普段聞く韓国語の音楽はダンス系ポップですからね、なんか新鮮です。

Aspidistrafly / I Hold a Wish for You

名古屋のレコード屋で見つけた一枚。
シンガポールの男女デュオAspidistrafly。
幻想的でアコースティックなサウンド。
シンガポールの音楽シーンというのをまったく知らないが、とくにアジアンな雰囲気はないものの、単なるフォークではなく異国情緒を感じさせる節がある。
単なるカフェ音楽でもなく、フィールドレコーディングのような要素もあり、アンビエントって感じもする。
いずれにせよ、顔も分からないし、どうやってこの音を再現するのか気になるので、ライブを見てみたいユニットです。
部屋でかけているとものすごい浮遊感があります。
この次の作品はパッケージが横長サイズというイレギュラーなもので、レコード屋では皆目が行ってしまうのではないでしょうか。
装丁は非常に美しいです。
aspidistrafly - Moonlight Shadow

The Caretaker / An Empty Bliss Beyond This World

「管理人」ことThe Caretaker。
この人の経歴等は面白いですが、他のサイト等に譲ります。
内容は単純な言葉を使えばローファイなのですが、２０世紀前半の映画や場末のスナックで、どこからともなく流れてくるような哀愁漂うクラシックジャズのレコードを、１世紀後の今どこからともなく発掘して再生しているような、そんな音楽です。
ほぼ全曲に亘って表層に流れる古ーいアナログレコードの溝のノイズは、本当にこのThe Caretaker本人が所有していた当時のレコードなのかも、という妄想を膨らませてくれるほどです。
リバイバルと云われるジャンルはありますが、またこれは全く違って、再現はではなく贋作をつくるような、せっかく作った音を実に変態的に崩してリアリティーを出して完成させるという異様な制作スタイルになると思います。
私個人は、戸張大輔やこのThe Caretaker等を聞くとどうも古代の音楽のような感じがして、廃墟や遺跡を見るときのような快感を覚えるのです。
The Caretaker / Camaraderie at arms length
The Caretaker - An Empty Bliss Beyond This World

奥田民生と前野健太

ビビアン・スーがふと恋しくなり、YouTubeでブラビの「タイミング」を聴いてたら、関連の動画に奥田民生のカバーが出てきた。
聴いてみれば、ブラビの「タイミング」の民生カバーである。
ひとり股旅のライブ映像っぽい。
最初歌い出しで観客が「え？」という反応で笑っているが、真剣に歌う民生にだんだんとそれらの声は消されて行く。
これを見て、前野健太が名曲「ファックミー」を（おそらく）初披露したときの映像を思い出した。
同様に「ファックミー」という極端な歌詞に笑う観客。
冷たい眼をして歌い放ち続けるマエケン。
しつこく笑う者もいるが、唄で説き伏せるように全身全霊で歌うマエケン。
やがて皆聞き入る。
なんのことはないが、思い出したので貼ってみました。
ネタっぽくもある部分と、シリアスな部分、そしてこの笑いを想定している冷徹さ。
前野健太さんの特徴をうまく出した映像だな、と思います。
前野健太 / ファックミー
前野健太『FUCK ME』
奥田民生 / タイミング
タイミング ブラックビスケッツ カバー 奥田民生

Stephen Malkmus And The Jicks / Stick Figures in Love

相変わらずヘロヘロな感じだけど、Pavement〜ソロ開始時代より生き生きしてるように感じる。
この曲が収録されているアルバム「Mirror Traffic」のプロデュースはあのBeckです。
元祖ローファイ同志が再タッグ！なんて言われそうだけど、しかしながら、再浮上してくるまでの間に巻き起こったフリーフォークブームの影響はあまり感じられず、ゴーイングマイウェイな素振りに好感が持てました。
この曲にあるようなキラキラしたヨボヨボギターがやはり売りでしょうか。
もう２０年選手以上なんですね、信じられない。
そういえばPavementって再結成してたな。
Stephen Malkmus And The Jicks-Stick Figures in Love

琴桃川凛メイキングラブ / 愛して欲しい

最近めっきり名前を聞かなくなってしまった連続射殺魔の琴桃川凛さん。
B級アニソンのようなメロディーにだんだんとねっとりしたボーカルとまさに80sな演奏が乗っかる。
何が良いって、名前とジャケのまんまの曲なのが良い。
琴桃川凛 愛して欲しい (sound only)

The Field / Looping State Of Mind

タイトルがまさに、という感じのAxel Willnerによる話題の第三作。
ジャケットは相変わらず素っ気ない。
これでもかというくらいミニマルですが、前作より圧倒的にポップかつ味付けが面白くなり、一気に商業ベースに乗った感があります（いい意味で）。
ただの無機質なループじゃん、という人は何度もヘッドフォンで聴いてみると、胎児の蠢きのような神秘的で上品なオカズ音がたくさん乗っかっていて、有機的なサウンドだと気づくでしょう。

ventla / miken

SoundCloud等で話題のventla。
宅録ド真ん中のトクマルシューゴ、あるいは宅録に飽きた戸張大輔。
何枚ものアルバムを無償にて配布している現代的なディストリビューションを導入。
まさに「音楽では食って行けない時代」に生まれた、方法論ももちろんその楽曲も現代風の音楽家である。
miken by ventla
またご当人の別ブログ「ピタTブログ」が下記のリンク先にある。
その内容とは、なかなか評価が追いつかない90sのJ-POPのあまり日の当たらない部分に関して。
まさに個人的にツボな所を突かれて、何か必然性を感じた。
ventla氏の芸術感覚自体は特に90年代オンリーではないと思うが、少なからず時代錯誤のイカれた感覚がもつオルタナティブさは共通している。
http://pita-tee.blogspot.com/
にしてもこのブログ更新力から、細かいアートワーク、ウェブサイト管理まで、いったい何をしている人なのだろうとめちゃくちゃ考えてしまう。

私的2011年の音楽作品番付

私的に勝手にランクつけました。
毎年恒例のセリフ「今年も豊作でした」と呟いて、書き連ねます。
1. M83 / Hurry Up, We're Dreaming

M83 - Claudia Lewis
変な話、発売前からなんとなくナンバーワンになる気がしてました。それだけこの人の音楽は　確固たるものがある。数年前からじわじわと来てた感じがあるけど、今回はiTunesのプッシュ等もあり、出世作といえそうです。ここまできてもいい意味でインディー臭い、素晴らしいユニットですね。
シューゲイズノイズの彼方にオーロラの広がる夢のようなポップが溢れていた、そんな景色を見て愕然とするようなアルバムです。愛されて売れる。この売れ方は、2000年初頭のMercury Revみたいだと思いました。
2. Oneohtrix Point Never / Replica

Oneohtrix Point Never - Replica [OFFICIAL VIDEO]
低俗で下世話。そんな一見芸術からは遠そうな世界を、強烈にひとくくりに縛り、新しい音楽を提案するダニエル・ロパーティン。
サンプリングは１ツールに過ぎない。彼が理想の曲の完成形を頭に、狂ったように具材を探す姿が眼に浮かびます。
3. Bill Laswell, 中村達也, 山木秀夫 / Bass & Drums

どうしてこういうユニットになったのか、詳しい経緯は知りませんが、吉田達也ではなく中村達也とビル・ラズウェル、そして山木秀夫というかなり珍しい組み合わせでの重低アルバム。ドラムン・ベース！？ とにかく聴いてて気持ちがいい。はやくPiL再結成してほしい。
4. 石橋英子 / carapace

Eiko Ishibashi (石橋英子) - Coda
ソロアーティストとして作風を確率された石橋英子さん。この人の諸作も毎回傑作だと思わせる何かがあります。
レコ初ライブ（with 七尾旅人）を観に行きましたが、とても繊細で素晴らしかったです。
ユニオン初回限定のボーナスディスクのギター弾き語りも良かったです。
5. Real Estate / Days

Real Estate - Its Real
日本、そして2011年各作品にもあまり無い雰囲気が、ツボにはまった原因でしょうか。オールドスクールのような、新しいような、どこかで聴いたような、不思議なバンド。
夕暮れとの相性抜群です。
6. 坂本慎太郎 / 幻とのつきあい方

君はそう決めた ( You Just Decided ) / 坂本慎太郎 ( zelone records official )
あまり期待していなかったが、やはり聴いたら圧倒される。シンプル＆重厚。ピッチフォークかなんか、レビューしてくれれば世界でも多いに売れそう。
7. Gang Gang Dance / Eye Contact

Gang Gang Dance - "Chinese High" (4AD Session)
今作はどうも周りでは評判いまいちでしたが、ファーストから聴いてる身としては、今回はポップに化けるための工夫が感じられて好きです。高樹千佳子さんも推してました。
8. J Mascis / Several Shades Of Why

J Mascis - Is It Done (not the video)
忘れられそうにぼそっと出たアルバム。気取らない良さ。歳を重ねる事への無抵抗感。
ダイナソーと合わせてもう一回聴き込みたい。
9. The Psychic Paramount / II

The Psychic Paramount - n5.coda
ジャケからしてこれはありでしょう。
そもそもこのハズれまくったバンドに、アタリもハズレも糞も無い。
10. KETTLES / ビー・マイ・ケトル

KETTLES - 気にしてばっかり(PV)
ロックなハンバート ハンバートって感じです。ハンバート佐藤良成さんの声にどこか似てる。ケトルズは今年聴いた日本の音楽の中で一番「革命起こしたる！」っていう静かなアティチュードを匂わせていたように思います。
次点
Fleet Foxes / Helplessness Blues

Fleet Foxes - The Shrine / An Argument
上の楽曲を聴いて何となくぶっとんだ。良心的POP。
Alfred Beach Sandal / One Day Calypso

【PV】Alfred Beach Sandal「キャンピングカーイズデッド」
衝撃。こういうのが日本的だと思う。奇を衒ってるけど、聴き心地が良い。無理をしてるわけではない、この人は根っからの変態だと思う。今のアニコレ崩れのフリーフォーク・ロックやダブステブームが廃れた後に残るのはABSのような根の強い生き物でしょう。
Sun City Girls / Gum Arabic
Sun City Girls - Space Prophet Dogon
住所不定無職 / JAKAJAAAAAN!!!!!

あの娘のaiko / 住所不定無職
嗜好がバラバラの楽曲を個性で無理矢理一枚にまとめた感じ。もっと長編でもよかった。１つ１つの曲のクオリティは高いし、売れ筋も書ける強さ。
Tenniscoats / ときのうた
Tenniscoats - Ento (遠投)
久しぶりの新作。単純に表層をなぞったら次点だけど、もっと聴き込めば色々惚れそうです。
青葉市子 / 檻髪


青葉市子 - レースのむこう
この人の歌詞は少し気恥ずかしくなるので、あまり読み込まないけど、若さ故のようでいてこれからもずっとこんな歌詞を書きそう。とはいえ、絶対的ななにかを持っているし、メロディーセンスは素晴らしいと思います。もっと作品を重ねて、共作なんかしていったら大物になりそう。すでに大物感ありますが。「つよくなる」は新境地。着メロにしてました。
ventra / hide

miken by ventla
磯辺涼氏のツイートで知った日本の宅録ミュージシャンventla。トクマルシューゴと戸張大輔のミッシングリンク！とか書こうと思ったけど、どうも違う気が。サイトからはただならぬ機材へのこだわりを感じます。どんな人か、ライブでも見てみたい。
アルバムはすべてMediafireにて無料配布されていて、商業とかけ離れた趣味の極致のような作家。
趣味でも素晴らしい音楽は作れる時代。いや、むしろ資本の背骨無きの音楽好きの方が光るし歓迎される時代・・・SoundCloud発で売れるミュージシャンがそろそろ出てきてもいい気がする。
Neon Indian / Era Extraña


Neon Indian - Halogen (I Could Be A Shadow)
ネオン・インディアンはTwin ShadowやActive Child、How To Dress Wellらと合わせて就寝前によく聴いた。お世話になった意味を込めて。
オオルタイチ / Cosmic Coco, Singing for a Blllion lmu’s Hearty Pi
山本精一 / PLAYGROUND 〜acoustic
平賀さち枝 / さっちゃん
Washed Out / Within and Without
The Strokes / Angles
Scoobie Do / MIRACLES
Ringo Deathstarr / Colour Trip
The Do / Both Ways Open Jaws
The Drums / Portamento
Daughters Of The Sun / Ghost With Chains
Chara / Dark Candy
Sandro Perri / Impossible Spaces
tUnE-yArDs / W H O K I L L
Battles / Gross Drop
cero / WORLD RECORD
細野晴臣 / Ho So No Va
Girls / Father, Son, Holy Ghost
本当に豊作だと思ったけどねー。